My French Film Festival Festival de cine francés online

El mejor cine francés, en la Web

Por Diego Batlle | Para LA NACION viernes 11 de enero de 2013

 

Por tercer año consecutivo, lo mejor del nuevo cine francés se podrá ver online y de forma gratuita en toda América Latina gracias a MyFrenchFilmFestival. Desde el próximo jueves y durante un mes se podrá acceder al sitio de este festival online para ver una selección de 10 largometrajes y 10 cortos que estarán en competencia, así como un par de títulos fuera de concurso (como el clásico de 1963 Gángsters a la fuerza ).

Entre las innovaciones de este año -además del agregado de 19 plataformas en 12 idiomas para apreciar las películas y superar así la marca de 1.300.000 visitas de 2012- figura la elección de un jurado presidido por el director francés Michel Hazanavicius (ganador del Oscar por El artista ) e integrado también por la realizadora argentina Lucrecia Martel, el italiano Emanuele Crialese y el chino Wang Xiaoshuai. La programación es la siguiente:

* La piragua (La Pirogue), de Moussa Touré.
Un pueblo de pescadores en las afueras de Dakar. Hasta allí llegan contingentes de diferentes regiones y religiones para sumarse en un viaje (clandestino, claro) rumbo a las costas de España. Los protagonistas formarán parte de la tripulación, pero las cosas no salen precisamente como pensaban. Touré describe la larga y tortuosa travesía con gran solvencia (incluso son muy buenos los efectos visuales durante una impresionante tormenta) para exponer los padecimientos de los inmigrantes ilegales.

* Todos en Larzac (Tous au Larzac), de Christian Rouaud.
Este aclamado documental narra la historia de unos campesinos de la zona de Larzac que luchan contra una decisión gubernamental que data de 1971, según la cual deben ceder sus tierras para la ampliación de un campamento militar. En el enfrentamiento cotidiano con el ejército y la policía despliegan tácticas muy imaginativas.

* La desintegración (La désintégration), de Philippe Faucon.
Un duro relato sobre la vida de unos jóvenes musulmanes en Francia en el que aparecen el racismo y la discriminación, el extremismo religioso, la manipulación psicológica, la descontención social, la falta de trabajo, las diferencias generacionales y el terrorismo. Con algo de Entre la fe y la pasión , de Bruno Dumont.

* Louise Wimmer , de Cyril Mennegun.
Corinne Masiero interpreta a la mujer del título, un ser rebelde que lo ha perdido todo. Ella se sube a su autor y -con la inigualable voz de Nina Simone como compañía- sale a recuperar su vida.

* Un deporte de chicas (Sport de filles), de Patricia Mazuy.
Marina Hands, Bruno Ganz y Josiane Balasko encabezan este film sobre una brillante amazona que, tras enterarse de que su caballo favorito ha sido vendido, decide empezar de nuevo.

* Donoma , de Djinn Carrenard.
Este director de origen haitiano rodó esta película con apenas 150 euros y mal no le fue. Con cámara en mano y mucho plano -secuencia, describe las historias de varios jóvenes -en su mayoría no franceses- que deben lidiar con el racismo, la asistencia social, el sistema educativo, provocativas situaciones sexuales y hasta enfermedades extremas. A partir de la espontaneidad y credibilidad que alcanza con sus muy buenos intérpretes no profesionales, Carrenard ganó el premio Louis-Delluc a la mejor ópera prima.

* A primera hora (De bon matin), de Jean-Marc Moutout.
En la línea de películas sobre la angustia existencial y la profunda crisis laboral como Recursos humanos y El empleo del tiempo , este demoledor film tiene al gran Jean-Pierre Darrousin como un ejecutivo bancario que, en la primera escena, acribilla a su jefe y a varios de sus compañeros de oficina. Lo que veremos en el resto del relato son sus experiencias cotidianas y cuáles fueron las causas que lo llevaron a semejante determinación.

* Hábleme de usted (Parlez-moi de vous), de Pierre Pinaud.
Karin Viard es la protagonista de este film sobre una estrella radial (tiene un programa nocturno de autoayuda líder en audiencia) que vive recluida en su amplio departamento parisino sin que nadie -salvo sus colaboradores- conozca su imagen pública. Ella ha sido abandonada de beba por su madre, pero se entera de su paradero (y de que ha formado una nueva familia) y va -también de incógnito- en su búsqueda. Una intensa tragicomedia sobre la soledad y el amor.

* Radiostars , de Romain Levy.
Un grupo de conductores y comediantes de la radio en plena crisis parte en un micro desde París con la idea de hacer una gira por toda Francia y reconquistar a su público. Lo que hacen, en verdad, es un viaje interior en el que cambiarán su visión del mundo.

* Una botella al mar (Une bouteille à la mer), de Thierry Binisti.
Una adolescente de 17 años que vive en Jerusalén lanza al mar una botella con un mensaje. La recibe un veinteañero de Gaza y, entre ellos, se inicia una relación vía correo electrónico. Un intento por exponer la cruda y crítica situación sociopolítica de la región a través de una historia mínima e íntima.

Más información: www.myfrenchfilmfestival.com/es

2 Películas del BAFICI 2012 para descargar: "Alois Nebel" de Tomás Lunák; y "As Cancoes" de Eduardo Coutinho.

A la manera (animada) de Despertando a la vida o de la serie Archer, la checa Alois Nebel recurre al rotoscopiado (animación realizada sobre acción filmada en vivo). Pero en este caso, la técnica es utilizada por el animador y director Tomás Lunák para recrear (maravillosamente) un mundo literalmente blanco y negro, un –hasta en sus tonos– noir pero más áspero, más forajido del género y del preciosismo que implica el rotoscopiado. Al ubicar el relato en la frontera polaco-alemana de la República Checa, Lunák parece, por vecindad, hablarle al oído al expresionismo; pero antes que la espectacularidad o los grandes ángulos, su animación filtra, como si fuera humedad en la pared, una mezcla extraña de melancolía y terror. La locura gradual de su protagonista (que ve, como el film, fantasmas de la historia de Europa Central) es la excusa perfecta para que Lunák pueda crear un imaginario visual tan acotado como extravagante, tan logrado como funcional a su relato.

Fuente de la info: www.bafici.gov.ar

Links (1, avi, V.O.):

http://www.ntupload.to/yxk64xyv230o
Subtítulos español, acá

Fuente y más opciones de descarga: Patio de Butacas

Armada como una serie de entrevistas en primer plano, As canções sube gente común a un escenario y en silencio los escucha cantar las canciones que marcaron sus vidas. Alrededor de quince coloridos personajes se sentarán en la misma silla, revelando algún aspecto de sus vidas y las canciones que los conectan con ellos, mientras el veterano Coutinho permanece invisible del otro lado, haciendo apenas un par de preguntas desde el fuera de campo en toda la película. Por supuesto, dado que se trata de historias de amor (y la mayoría terminan mal) habrá muchas lágrimas, pero no porque hayan sido buscadas expresamente por el director. La razón, en cambio, la podemos hallar en esa precisa dirección de Coutinho, que aquí logra conectar con el poder esencial de la música (o sea, las emociones). Como dijo Sam Fuller una vez, las emociones son la esencia del cine, y As canções con su simple despliegue de historias comunes y canciones hermosas, pone en escena esa conexión y la aprovecha al máximo.

Fuente de la info: www.bafici.gov.ar

Links (4, mkv, V.O.S.E.):

http://www.mediafire.com/?n6jmf9o6ip3j648
http://www.mediafire.com/?95qvip9c318wt19
http://www.mediafire.com/?vz902de82et7aid
http://www.mediafire.com/?kt5mkbtrv3lghm5

Fuente: Patio de Butacas

3 Películas del BAFICI 2012 para descargar: "Tomboy" de Céline Sciamma; "Hors Satan" de Bruno Dumont; y "L´ Apollonide" de Bertrand Bonello

Cuando su familia decide mudarse, Laure tiene la posibilidad de comenzar de cero. Nadie la conoce y en su primer contacto con alguien de su edad elige presentarse como Michael. A partir de allí experimenta, vive como un varón una porción de su vida. De a ratos, en su casa, es la hermana mayor de la pequeña Jeanne, y en otros momentos es un chico más del grupo del barrio con quienes juega al fútbol, pelea, escupe y hasta logra llamar la atención de Lisa. Como repitiendo esta estructura puertas adentro, mientras la madre parece negar absolutamente lo que sucede, el padre, mucho más permeable, acompaña las decisiones de Laure/Michael de una forma más o menos solapada. Durante todo el verano llega a crearse un nuevo yo, dejando de ser una chica poco femenina (una marimacho) para ser otro, un él en plenitud. Una vez logrado esto, dando cuenta de algunos rebusques caseros, dará rienda suelta a la posibilidad de explorarse y buscar, en definitiva, su propia identidad.

Links (1, AVI, V.O.):
http://freakshare.com/files/ph6ersz1/Tomboy.avi.html
Subtítulos en español: http://freakshare.com/files/ywtw3opu/Tomboy.srt.html

Dos personajes, de los cuales poco se sabe, poco se dice y que casi nada cuentan sobre sí mismos, y su deambular por paisajes abiertos, en medio del silencio y la mirada sobre el mundo –o sobre esa porción de mundo–, es donde hace pie Bruno Dumont; quien, si bien ya había recorrido algunos de los tópicos de la película, pareciera que aquí busca depurarlos, limpiarlos, dejar lo mínimo e indispensable para poner en primer plano las sensaciones más que las acciones. Así, el clima religioso, algo místico, que se conforma y afianza escena tras escena, se entreteje entre el andar de él y la forma en que ella lo sigue, fiel, devota, creyente incondicional de sus comportamientos. En su recorrido inmutable, sereno y sin prisa, se cruzan hombres y mujeres, situaciones sin resolver. Detrás de lo que ven los personajes y de lo que de todo ello pueden modificar o intervenir, subyace el interminable enfrentamiento entre el Bien y el Mal. O, tratándose de Dumont, quizás no sea sólo un enfrentamiento, sino más bien un diálogo, un entrelazado, un encuentro.

Link (1, AVI, V.O.S.E.):
http://freakshare.com/files/bo13x5ug/Hors_Satan_2011.UNSOLOCLIC.INFO.avi.html
Fuente: www.unsoloclic.info

Ubicada en el año 1900, en esa fisura que se produce en el cambio de un siglo hacia otro, la acción de L’Apollonide se desarrolla en el burdel parisino de ese nombre que reúne entre sus paredes tapizadas de colores oscuros a un grupo de prostitutas que ejercen su trabajo con dedicación. Cada una de esas muchachas abren sus puertas a los hombres que las visitan, a las historias que las llevaron hasta ahí, los secretos que entre esas cuatro paredes se revelan, los olores, las lágrimas, el sexo. El interés de Bonello por los detalles y su búsqueda por la dimensión emotiva y representativa de éstos, se confunde con una versión personal del “film de época”, que incluye canciones de rock en su banda de sonido y fugas en el espacio-tiempo; y que parece encontrar erotismo tanto en los cuerpos desnudos de hermosas jóvenes como en la detallada reconstrucción pictórica de las situaciones que se suceden. 

Link (1, MKV HD 720p, V.O.):
http://letitbit.net/download/52093.507a36558641c0a34fe0c697dbfa/L_Apollonide._2011_.UNSOLOCLIC.INFO.mkv.html
Subtítulos español, acá
Fuente: www.unsoloclic.info

Fuente de la info: www.bafici.gov.ar

"Le Havre" de Aki Kaurismäki, premio FIPRESCI Festival de Cannes 2011

Sinopsis 

Marcel Marx, antiguo escritor y bohemio famoso, se ha exiliado voluntariamente en la ciudad portuaria de Le Havre donde su trabajo honorable pero no lucrativo de limpiabotas le hace sentirse más cerca de la gente por estar a su servicio. Ha aceptado renunciar a su ambición literaria y lleva una vida satisfactoria en el triángulo formado por el bar de la esquina, su trabajo y su mujer Arletty, cuando de repente el destino hace que se cruce en su camino un niño inmigrante originario de África negra. Cuando en ese momento Arletty cae gravemente enferma y debe guardar cama, Marcel debe luchar contra el frío muro de la indiferencia humana armado únicamente con su optimismo innato y la obstinada solidaridad de los habitantes de su barrio. Se enfrenta a la mecánica ciega de un Estado de derecho occidental, representado por el cerco policial que se estrecha sobre el joven refugiado. Es hora de que Marcel saque brillo a sus zapatos y muestre los dientes.

Synopsis

Marcel Marx, a former author and a well-known Bohemian, has retreated into a voluntary exile in the port city of Le Havre, where he feels he has reached a closer rapport with the people serving them in the occupation of the honourable, but not too profitable, of a shoe-shiner. He has buried his dreams of a literary breakthrough and lives happily within the triangle of his favourite bar, his work, and his wife Arletty, when fate suddenly throws in his path an underage immigrant refugee from the darkest Africa.

As Arletty at the same time gets seriously ill and is bedridden, Marcel once more has to rise against the cold wall of human indifference with his only weapon of innate optimism and the unwavering solidarity of the people of his quartier, but against him stands the whole blind machinery of the Western constitutionally governed state, this time represented by the dragnet of the police, moment by moment drawing closer around the refugee boy.

It’s time for Marcel to polish his shoes and reveal his teeth. 

Fuente de la info/ Source: www.festival-cannes.fr/

Links film (1, avi, V.O.S.E. audio francés, subtítulos español):

http://freakshare.com/files/zb4e34na/Le.Havre.2011.UNSOLOCLIC.INFO.avi.html

Fuente/ Source: www.unsoloclic.info

"Escuchando al Juez Garzón" de Isabel Coixet, Premio Goya 2012 al mejor documental

Links (1, avi, V.O. audio español):

http://ul.to/fkuxfv7n

Opción 2:

http://bitshare.com/files/85cmtkz9/EscuchaalJueGarzo.by.Dok.avi.html

Fuente:

http://www.bizzentte.com/

Nota sobre el documental, publicada en El País el 06 de febrero de 2011

Baltasar Garzón mira al escritor Manuel Rivas, interlocutor en la charla, y en un momento de debilidad emocional suelta una palabrota: "¿Dónde coño hay un pago del Banco de Santander a mí? [...] Por Dios, ¿qué es esto? ¿Por qué? ¿Porque me llamo Garzón?". Es un instante de furia, de dolor, parecido al que se ve en pantalla cuando habla de su familia, de las tensiones sufridas por sus hijos -a los que dedicó y dirigió un revelador libro, Un mundo sin miedo-, y que las tres cámaras usadas por Isabel Coixet graban sin descanso. Es 18 de diciembre de 2010, en un frío apartamento madrileño prestado para la ocasión, y el silencio que sigue solo lo rompe la respiración indignada del juez de la Audiencia Nacional, suspendido cautelarmente a la espera de un juicio que nunca llega.

La cineasta catalana, en un texto escrito para presentar su documental, asegura que ya en julio contactó con Baltasar Garzón, a quien no conocía, "para filmar un documento en el que él hablara de la situación por la que estaba atravesando". Le respondió sin darle muchas esperanzas. Garzón se instaló en La Haya, para trabajar de asesor del Tribunal Penal Internacional. "A cada nueva noticia alrededor del juez, crecía mi perplejidad y aumentaba mi estupor", escribe Coixet.

Finalmente, concertaron una cita, y la cineasta le pidió al escritor Manuel Rivas que fuera él quien interrogara al juez, mientras ella controlaba desde detrás de las cámaras la grabación. Durante seis horas, el pasado 18 de diciembre Rivas y Garzón se sentaron cara a cara, pasaron frío juntos y repasaron la carrera de una de las personalidades más importantes de la sociedad actual española. El resultado final es Escuchando al juez Garzón, 84 minutos de un documento revelador que se proyectará en el próximo festival de cine de Berlín el lunes 14, en la sección Eventos Especiales, y que posteriormente podrá verse en Internet en la web de cine indie filmin.es. En un blanco y negro excepcional, que de puro gélido salta a la gama de los azules, Baltasar Garzón recuerda sus primeros pasos como juez -el próximo domingo 13 se cumplirán 30 años del inicio de su carrera judicial-, los recuerdos de amigos ya fallecidos, como el juez Giovanni Falcone, a cuyo entierro asiste el español en mayo de 1993, y que le dejan marcado, o su paso por la política y su análisis de los GAL.

También hay tiempo para que describa con todo lujo de detalles los días previos y posteriores a la detención en Londres del dictador chileno Augusto Pinochet, y cómo la embajada británica en España apoyó sus pasos. Y en la media hora final llegan los temas actuales, los tres sumarios a los que se enfrenta Garzón. Como describe Coixet: "En medio de todo esto, un juez que, a mi modo de ver, no ha hecho más que hacer su trabajo. Con rigor, con pasión y con entusiasmo. Algo de lo que no andamos precisamente sobrados". El hombre detrás de la figura judicial se enfada, cuenta cómo alguien quemó los coches del ahora marido de su hija y de un escolta, los miedos que ha superado junto a su familia, los asaltos a su hogar y el mancillamiento de su nombre. Es Garzón, sí, pero como nunca le hemos visto. "Al acabar el montaje, se lo mostramos y Garzón dio su aprobación inmediatamente, sin tocar un fotograma", recuerda Coixet. "Luego, dijo tímidamente: '¿No se me ve muy crecido?'. No dudé en contestar: 'Baltasar, si con todo lo que estás pasando, no se te viera crecido, ¡empezaría a preocuparme!". Garzón sigue a la espera de fechas para su juicio.

"Terraferma" de Emanuele Crialese, Gran Premio del Jurado del 68° Festival de Cine de Venecia 2011

Synopsis

Two women, an Island dweller and a foreigner: one dramatically influences the life of the other. But they both share the same desire for a different future, a better life for their children and the dream of the mainland. Terraferma is the desired destination of those travelling by sea, but it may also turn out to be an island with its deep-rooted traditions.

The Pucillo family has to come to terms with immobility: Ernesto is 70 years old and he’d do anything to avoid having to scrap his fishing boat. His grandson Filippo is 20. His father was lost at sea and he finds himself caught up “in time“ between his grandfather Ernest and his uncle Nino, who gave up fishing in favour of “baiting“ tourists. His young, widowed mother, Giulietta, senses that this island’s frozen, immutable time has turned them all into strangers and that there is no future for her nor for her son Filippo. For there to be a future they must have the courage to leave.

One day, the sea propels other travellers into their lives, among them Sara and her son. Ernesto gives them refuge: it is the ancient law of the sea. However, the new laws made by man does not allow this: the life of the Pucillo family is turned upside down and they are forced to change direction.

Source: La Biennale di Venezia

En una pequeña isla del archipiélago siciliano, sobrevive una familia formada por Filippo, un joven de 19 años, su abuelo pescador y su viuda madre. Ya nadie vive de la pesca y ellos mismos tendrán que resignarse y comenzar una nueva vida. Alquilarán su casa a los turistas durante el verano, y venderán la barca una vez terminado éste. Pero un día que Filippo y su abuelo salen a pescar, se encontrarán con una patera llena de inmigrantes a punto de naufragar…

Link (1, avi, V.O.S.E.):

http://freakshare.com/files/6f7mhsmt/Terraferma_2011.UNSOLOCLIC.INFO.avi.html

Fuente: http://www.unsoloclic.info/

Festival de Cannes 2011 Grand Prix Ex-aequo "Once upon a time in Anatolia" de Nuri Bilge Ceylan, para descargar

SINOPSIS:

La vida en una pequeña ciudad se asemeja a un viaje en medio de las estepas: la impresión de que algo "nuevo y diferente" va a surgir de cada colina, pero las mismas carreteras monótonas, alargadas, que desaparecen o persisten, inevitablemente similares siempre...

Life in a small town is akin to journeying the middle of the steppes: the sense that "something new and different" will spring up behind every hill, but always unerringly similar, tapering, vanishing or lingering monotonous roads...

Fuente/ Source: www.festival-cannes.fr

Link de descarga/ download (11, avi, V.O.):

http://www.mediafire.com/?fkjkb6glre6am6n
http://www.mediafire.com/?gl8yt5auiy7tkm4
http://www.mediafire.com/?hje2i795qm4lkte
http://www.mediafire.com/?ngrgaefg6cw4kx1
http://www.mediafire.com/?v5b64hyt9upmj5v
http://www.mediafire.com/?vch29zz5c3c2jz1
http://www.mediafire.com/?0n0q5yehv2a389m
http://www.mediafire.com/?p9xq9auzwmy95s8
http://www.mediafire.com/?sy3f8bq7oyw584c
http://www.mediafire.com/?9gfq85fun8067wv
http://www.mediafire.com/?i6t0du4iq0arijt
Subtítulos en español:
http://www.subdivx.com/X6XMjY5MTM3X-once-upon-a-time-in-anatolia-2011-bir-zamanlar-anadolu%27da.html
Fuente: PATIO DE BUTACAS

"Tierra sublevada" Parte 1: "Oro impuro" de Pino Solanas para descargar

Oro Impuro, es un viaje alrededor de algunas de las explotaciones a cielo abierto con cianuro que las corporaciones han instalado en el noroeste argentino –San Juan, La Rioja, Catamarca, Tucumán Salta - y la reacción de las poblaciones aledañas frente a la contaminación. Se trata de una obra coral contada por sus protagonistas: ingenieros, maestros, chacareros, indígenas, vecinos, ambientalistas, que hacen contundentes denuncias sobre el despojo y cuentan conmovedoras historias de resistencia a la depredación de las mineras. Estimulados por la lucha de los asambleístas de Gualeguaychú contra la instalación de la fábrica de papel Botnia, en el río Uruguay, el movimiento ambientalista logró que en siete provincias –Chubut, Río Negro, La Pampa, Mendoza, San Luis, Córdoba, Tucumán- se prohiba la minería a cielo abierto con sustancias tóxicas.

La película está compuesta de una introducción, diez capítulos y un epílogo. El prólogo recuerda la conquista colonial y la reforma de la legislación minera en los años 90.

Los capítulos son:

1) La megaminería
2) Viaje a Minera Alumbrera
3) Lo que se llevan
4) Lo que nos dejan
5) La vida pobre
6) Sobornos y resistencias
7) Complicidad y justicia
8) El poder de Barrick Gold
9) El agua vale más que el oro
10) Asambleas Ciudadanas
Epílogo abierto.

Links de descarga (4, archivo avi, v.o. audio latino): 

http://www.mediafire.com/download.php?e6eru65g2g9p0to

http://www.mediafire.com/download.php?di187wz0tv0aoi9

http://www.mediafire.com/download.php?2pyzk657kwvrc09

http://www.mediafire.com/download.php?nnfog3d9d7ppyo5

"La piel que habito" de Pedro Almodóvar para descargar

Links (1, avi, v.o.):
http://freakshare.com/files/95kbplxk/La.piel.que.habito.UNSOLOCLIC.INFO.avi.html
Fuente: www.unsoloclic.info

Superficie de placer

Veinte años después de Atame, Pedro Almodóvar vuelve a trabajar con Antonio Banderas y lo hace con una película a la altura de las expectativas. Un film noir a lo Hitchcock (y a lo Hitchcock también adaptando una novela para superarla), filmada en una casa donde filmó Buñuel, con un Banderas tenebroso en su gelidez, interpretando un médico psicópata en la tradición del cine clásico, que experimenta con transgénicos para crear una piel nueva en una mujer que mantiene secuestrada. En esta entrevista, el mismo Almodóvar cuenta las influencias que escondió en la película, cómo manipuló la novela, qué dejó afuera sobre el mundo de las cirugías estéticas y cómo la transgénesis va a cambiar a la humanidad.

Fuente: www.pagina12.com.ar Suplemento Radar del domingo 23 de octubre de 2011

Melancholia de Lars Von Trier (26 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata 2011)

Lars Von Trier vs. Lars Von Trier. Dos planetas chocando, dentro y fuera de la pantalla: por un lado, el planeta que representa la mitad del relato llamada Justine (Kirsten Dunst, Palma de Oro a la mejor interpretación femenina en el último Cannes). Ahí, Von Trier narra un pequeño fin del mundo: Justine en su noche de bodas, y Von Trier, sí, perdiendo el gesto provocador para crear una tensión doméstica (¡hostia Dogma!, díria el Von Trier chanante), para seguir y ver a Justine agotada, alejada, distante de ese evento y todo lo que representa. Pero el otro Von Trier, el de la segunda mitad llamada Claire, narra el fin del mundo literal sin abandonar a los personajes de la primera mitad. Y en ese crescendo hacia el Apocalipsis es donde Von Trier va haciendo sombra su pasado, el imaginario de su cine, los preconceptos y las celebraciones, para ponerse fastuosamente cinematográco, para aferrarse –como si se le fuera la vida en ello– a la melancolía como única forma de abandonar lo terrenal. Eso sí, Von Trier sostiene que esto es una comedia. Y quizás hasta tenga razón.
Juan Manuel Domínguez

Fuente info: http://www.mardelplatafilmfest.com/

Links: (4, avi, vose):

http://freakshare.com/files/2247rq7y/p-mel798.part1.rar.html

http://freakshare.com/files/px3rxlcv/p-mel798.part2.rar.html

http://freakshare.com/files/o82iya8h/p-mel798.part3.rar.html

http://freakshare.com/files/5iubdf9a/p-mel798.part4.rar.html

Fuente: www.sdd-fanatico.org (es la contraseña)

BAFICI 2011: "Cave of forgotten dreams" de Werner Herzog para descargar

SINOPSIS:

El crítico J. Hoberman, citando al cineasta experimental Ken Jacobs, experto indiscutido en la tridimensionalidad cinematográfica entendida como juego de texturas y atmósferas, llegó a la conclusión de que “el 3-D es una atracción que poco tiene que ver con lo narrativo, e incluso puede llegar a restarle valor”. Idéntico parece haber sido el criterio utilizado por Herzog en la realización de su primer largometraje “para ver con anteojitos”; un documental sobre la cueva de Chauvet-Pont-d’Arc, descubierta en 1994 en el sur de Francia, donde hay pinturas humanas de 32 mil años de antigüedad. Como en casi toda su producción reciente, el cineasta alemán alterna su relato entre cabezas parlantes –interpeladas por una lógica única de pregunta y respuesta– y filmaciones de las zonas más ocultas del planeta, para crear una reflexión sobre el papel del hombre en medio de la naturaleza indomable. En el caso de Cave of Forgotten Dreams, esa reflexión apuesta antes que nada a una experiencia radicalmente perceptiva e inolvidable.

Links (1, mkv, 720p HD, vose):

http://freakshare.com/files/0yq5ssah/Cave_of_Forgotten_Dreams_-2010-.UNSOLOCLIC.INFO.mkv.html

Fuente y más opciones de descarga:

http://www.unsoloclic.info/

Links (4, avi, vose):

http://freakshare.com/files/vuayxn9h/p-cav798.part1.rar.html

http://freakshare.com/files/6850bq5z/p-cav798.part2.rar.html
http://freakshare.com/files/p4t3lhys/p-cav798.part3.rar.html
http://freakshare.com/files/s7rjekku/p-cav798.part4.rar.html

Fuente de los links y más opciones de descarga:

www.sdd-fanatico.org (es la contraseña)

BAFICI 2011 "La batalla de Chile" de Patricio Guzmán, Parte I "La rebelión de la burguesía"; Parte II "El golpe de Estado"; y Parte III "El poder popular".

SINOPSIS Parte I:

La insurrección de la burguesía (1975) Salvador Allende pone en marcha un programa de transformaciones sociales y políticas para modernizar el Estado y frenar la pobreza. Desde el primer día los sectores más conservadores organizan contra él una serie de huelgas salvajes mientras la Casa Blanca lo asfixia económicamente. A pesar del boicot económico y el bloqueo parlamentario (la oposición rechaza casi todos los proyectos de ley), los partidos que apoyan a Allende –en marzo de 1973– obtienen un resultado sorprendente: el 43,4% de los votos. La derecha en su conjunto comprende que los mecanismos legales ya no le sirven. De ahora en adelante su estrategia será la del golpe de estado.

SINOPSIS Parte II:

El golpe de Estado (1976) Entre marzo y septiembre de 1973, la izquierda y la derecha se enfrentan en todas partes: en la calle, las fábricas, los tribunales, las universidades, el parlamento y los medios de comunicación. El gobierno de Nixon secundado por Kissinger continúa financiando las huelgas principales (huelga del cobre, huelga del transporte) a la vez que fomenta el caos social. Allende trata de llegar a un acuerdo con las fuerzas del centro político –la Democracia Cristiana–, sin conseguirlo. Las contradicciones de la izquierda aumentan la parálisis. Los militares empiezan a conspirar en Valparaíso. Un amplio sector de la clase media alienta la “desobediencia” y apoya la guerra civil. Los militares inician el allanamiento sistemático de fábricas en busca de armas (que no encuentran). Casi un millón de personas desfila ante Allende el día 4 de septiembre. Siete días más tarde, Pinochet bombardea el palacio de gobierno con el presidente adentro.

SINOPSIS Parte III:

El poder popular (1979) Al margen de los grandes acontecimientos que narran los films precedentes, ocurren también otros fenómenos originales, a veces efímeros, incompletos, que recoge la tercera parte. Numerosos sectores de la población y en particular las capas populares organizan y ponen en marcha una serie de acciones colectivas: almacenes comunitarios, cordones industriales, comités campesinos, etc., con la intención de neutralizar el caos y apoyar a Allende. Estas instituciones, en su mayoría espontáneas, representan un “estado” dentro del Estado.
Fuente de la info: www.bafici.gov.ar

SINOPSIS Parte IV:
La memoria obstinada (1997) (Esta parte no fue proyectada en el bafici)
En 1997, más de dos décadas después de los hechos que filmara en el legendario documental La Batalla de Chile, el director nacional Patricio Guzmán vuelve a Santiago cámara en mano. Su objetivo es buscar a algunos de los protagonistas de ese documental, a quienes participaron -de una forma u otra- en los hechos relatados. Pero La Memoria Obstinada no es un ejercicio de nostalgia. Es, antes que nada, una dolida reflexión sobre el olvido programado, sobre la prohibición de recordar, sobre los trucos que la memoria nos juega y -gran acierto- también es un vistazo a las nuevas generaciones y su fragmentaria opinión sobre el Chile que pasó. Un gran documental.

Link de los cuatro episodios:

http://www.mediafire.com/download.php?jtqydnrkzhj
Es necesario usar el gestor de descargas JDownloader
Pass: docuselrond
Fuente de los links: www.vagos.es

BAFICI 2011 "Vaquero" de Juan Minujín para descargar

SINOPSIS:

“Bueno, tengo que parar, apagar la cabeza por unas horas… ¿Apagar la cabeza por unas horas? Idiota. ¿Qué te haces el que vivís en una propaganda de aspirinas? ¿A apagar la cabeza por unas horas?” Así, y desde allí hacia mayores intensidades de furia, piensa Julián Lamar, Actor Argentino Disconforme. Disconforme con su carrera, con su ambiente de trabajo, con sus compañeros del “mundo artístico”. Julián Lamar es un quejoso, en la tradición del Ignatius J. Reilly de La conjura de los necios, con una cabeza que no para de lanzar improperios y que describe un mundo de forma esperpéntica –con dardos envenenados de conocedor–, para volverse él mismo un esperpento. Julián Lamar quiere lograr un papel en un western estadounidense que se filmará en Argentina, quiere ser más que todos. Pero en la distancia que existe entre el rol que se asigna a sí mismo en su deseo y sus performances artísticas y vitales concretas está el espacio para este retrato ácido, para esta lúcida comedia impiadosa dirigida y protagonizada por Juan Minujín. Vaquero –película con un elenco en estado de gracia– es la opera prima que abre el Bafici, mientras abre otro nuevo sendero para el cine argentino.

Fuente: www.bafici.gov.ar

Links (1, avi):

http://freakshare.com/files/kywm6jqx/Vaquero.2011.UNSOLOCLIC.INFO.avi.html

Fuente: www.unsoloclic.info

JAPÓN

Qué triste que estoy.

La literatura, el cine, y la nouvelle manga, me han hecho amar Japón a lo largo de estos últimos años. Creo que lo descubrí con las películas de Takeshi Kitano, en especial la inolvidable "El verano de Kikujiro", que nos lleva de viaje por un Japón en pleno verano.

Mas tarde las evocaciones nostálgicas del Kobe natal de Amelie Nothomb. Japón, su belleza, su comida, su idioma, marcaron a fuego a esta escritora, que transmite su amor por ese país en sus novelas autobiográficas.

Luego, los libros de Murakami y Yoshimoto me abrieron la puerta a la literatura, y a partir de esas lecturas me aventuré a otros autores, como Mishima , el "otro" Murakami y Kawakami. La literatura me hizo picar la curiosidad y empecé a experimentar con su comida, y descubrí un menú lleno de sabores nuevos y excitantes, comida saludable, liviana y exquisita.

Finalmente, hace pocos años, llegó a mi casa el ejemplar de la nouvelle manga "El Caminante" del maestro Jiro Taniguchi. Un libro sobre caminar por el barrio con el perro, mirando, disfrutando del paisaje cotidiano, de la belleza de un cerezo que dejó caer sus flores como una alfombra, del encanto de los pájaros, del silencio, de la soledad y de un globo de papel. A partir de ese libro, entré en el mundo de Taniguchi, completando el círculo de amor y fascinación por la cultura nipona.

Hace años que sueño con visitar japón, ver sus paisajes únicos de mar y montaña, su nieve, sus cerezos en flor.

¿Sabían que los japoneses tienen una festividad durante el mes de abril, en que los amigos se reúnen a hacer picnics bajo los árboles de cerezo recién florecidos? En el Hanami (literalmente "contemplar las flores") grupos de amigos, parejas y familias toman cervezas, comen algo y conversan, celebrando la belleza y lo efímero de la vida.

Qué triste que estoy. Este abril habrá mucha tristeza bajo esas flores de cerezo.

 
Fuente: http://www.lalectoraomnivora.blogspot.com/

Una cinemateca en la computadora

La oferta es enorme: un sitio web permite ver on line desde las grandes películas clásicas hasta otras de estreno reciente y films independientes

Viernes 11 de marzo de 2011 La Nación, Publicado en edición impresa.

Por Leonardo Tarifeño

Hay unas 1500 películas en la colección de Mubi, y se supone que la cifra se duplicará entre este año y el que viene. Mubi es una cinemateca online que está diseñada para cambiar la vida de todo aficionado que la descubra. No sólo porque -en algunos casos, gratis, y en otros por muy poco dinero- se pueden ver y rever directamente en la pantalla de la computadora inolvidables films de Michelangelo Antonioni, Ingmar Bergman, Akira Kurosawa, Federico Fellini, Jean-Luc Godard, Orson Welles, Alexander Sokurov, David Lynch y muchos más realizadores, sino por la excitante posibilidad de encontrar a muchísimos otros de los que no teníamos ni noticia, por culpa de que la mayoría de las salas estrenan superproducciones estadounidenses casi en exclusiva.

Hace unos días, cuando entramos en el sitio en el momento de redactar esta nota, en la pantalla inicial se ofrecían, gratis y para ser vistas de inmediato, las siguientes películas: Burning Beds , de Pia Franklenblog (Alemania, 1988); Sangam , de Prashant Bhargava (Estados Unidos, 2004); Infierno carnal , de José Mojica Marins (Brasil, 1977); La ciudad del diablo , de Vladimir Paskaljevi (Serbia, 2009); The Blacks , de Goran Devi y Zvonimir Juri (Croacia, 2009) y Contra viento y marea , de Lars von Trier (Dinamarca, 1996). Sólo esta última se estrenó en la Argentina. Todas las demás están ahí para ser descubiertas.

El gran Martin Scorsese dio su respaldo público al sitio y lo eligió para difundir películas restauradas por la fundación que preside. Todo eso también está disponible en Mubi.

Para ver: http://www.mubi.com/

Woody Allen, la sabiduría del desencanto

Por José Pablo Feinmann

Pareciera que los críticos de cine norteamericanos no toleraran el pesimismo del señor Allen. Como si fuera una traición a la patria; a una patria, además, que se encuentra en guerra, protegiendo al mundo de la barbarie terrorista con la barbarie de los marines y con la amenazante y aun peor barbarie de los republicanos del Tea Party y de la sensible Sarah Palin. Allen tiene su derecho a ser pesimista. Ha vivido muchos años. El Dios que buscó durante toda la primera parte de su carrera no apareció y los hombres están arrojados a sus pulsiones primarias en un mundo al garete, sin ninguna instancia superior, sin nada en qué fundar una moral. En filosofía, para colmo, triunfan las filosofías del lenguaje, el posestructuralismo, y son arrojados a los viejos tachos de basura el sujeto, la densidad de los actos humanos y hasta el humanismo. ¿Qué moral se puede crear en ese ambiente deshumanizado que se refugia en las academias y desdeña el mundo en que se agitan las pasiones de los pobres seres que buscan salir de su soledad, eludir su medianía, enamorarse, no morir solos, porque ya todos saben que van a morir?

Esta notable película reflexiva de Allen estructura tres historias, tal vez algo más, y con eso le alcanza. Los personajes están delineados por la larga, elaborada experiencia de Allen para escribir guiones. (Allen no pone: “Un film de”, pone “Escrita y dirigida por”). Todos son falibles, se meten en historias de las que saldrán estragados. No conocen su destino. No podría decirse que no actúan con pasión. Con esa pasión que Hegel le pedía al elemento particular de la Historia (el hombre) para que el Universal (la Idea absoluta) le diera su destino final. Es una de las más profundas indagaciones de la filosofía en la condición humana. La historia la hacen los hombres en el modo de la pasión. Hacen esto y aquello y aquello. Todo lo que hacen, creen saber por qué lo hacen. Pero no dominan el sentido último de sus actos. Este sentido pertenece a lo Absoluto que les otorga siempre uno distinto del que se propusieron los padecientes individuos, que seguirán, sin embargo, apasionándose en nuevos proyectos, hasta que el cansancio los agobie y los sepulte en la impotencia o en la definitiva melancolía que sabemos a dónde conduce.

Fuente: http://www.pagina12.com.ar/ domingo 30 de enero de 2011

Carlos Alberto Da Silva

Un año con imágenes para el recuerdo: el cine internacional tuvo puntos altos durante la temporada 2010

Vincere y La hora de religión marcaron la reaparición de Marco Bellocchio. La pivellina, Las playas de Agnès, Policía, adjetivo y Aquel querido mes de agosto fueron ejemplos del mejor cine de autor. Y Red social y Toy Story 3 enaltecieron a Hollywood.

Por Luciano Monteagudo

La pivellina, una película verdaderamente independiente, casi artesanal en sus modos de producción.

¿La cartelera porteña –hablar de todo el país sería, por lo menos, llamar a equívoco– refleja lo que está pasando en el cine del mundo? Hace rato que a esta pregunta no tiene una respuesta tan simple como parece. Es verdad que la cantidad y la calidad de estrenos internacionales ya no es lo que alguna vez fue. Pero también es cierto que –sin contar la cada vez más extendida práctica del downloading– el cinéfilo local tiene una amplia cantidad de opciones para suplir las carencias crónicas de las multisalas de los shoppings, empezando por la generosa oferta de festivales (con el Bafici a la cabeza) y la actividad permanente de salas alternativas al circuito comercial, con ciclos y retrospectivas capaces de saciar la sed de buen cine.

Y si de estrenos comerciales se trata, el 2010 no fue un mal año para el cine internacional en Buenos Aires (el cine argentino, como es costumbre, tendrá un balance aparte, para dar cuenta de toda su complejidad). No todo llegó en tiempo y forma: algunas películas aparecieron quizá demasiado tarde y unas cuantas tuvieron estreno en esa modalidad degradada que es la proyección en DVD ampliado, un formato que quizás expulsa más espectadores de los que se supone que suma. Pero aun así, el balance da positivo, con unos cuantos jueves en los que hubo más de un estreno para comentar y celebrar, a pesar de la reticencia de la mayoría de los distribuidores locales a arriesgarse más allá de la rutina y la apuesta segura.

Fuente: http://www.pagina12.com.ar/ Domingo 26 de diciembre de 2010

Carlos Alberto Da Silva

La Justicia y la Policía, contra un ciudadano inocente: reportaje a Enrique Piñeyro

El cineasta y actor habla sobre su última película El rati horror show, basada en “la masacre de Pompeya”, la muerte de tres personas en 2005. Los manejos que, según Piñeyro, derivaron en la condena de un inocente a treinta años de cárcel.

Por Magdalena Ruiz Guiñazú

Condena. La Justicia sentenció a Fernando Ariel Carrera a treinta años de prisión, que cumple en el penal de  Marcos Paz. Piñeyro está convencido de que “no hay una sola prueba que vincule a Carrera”.

No es frecuente que un thriller, un film negro, termine confundiéndose con la realidad cotidiana. Bueno, pero esto es lo que ocurre con la última película de Enrique Piñeyro. En efecto, El rati horror show es, ni más ni menos, que un meduloso relato de lo que se conoció como “la masacre de Pompeya” y por la que, hoy, Fernando Ariel Carrera cumple una condena de treinta años en el penal de Marcos Paz.

También, tres días atrás, charlamos largamente con Piñeyro en el marco de los dos grandes plasmas que acompañan una parte sustancial de la película y forman parte, en la realidad, de la oficina de su productora. Y justamente la realidad es tan fuerte que, en la calle, frente a la puerta, un policía uniformado y dos policías de civil constituyen como custodia una explicación, diría que innecesaria, de lo que significa “meterse” con la Justicia y la Policía de nuestro país.

Fuente:http://www.diarioperfil.com.ar/ Domingo 26 de septiembre de 2010

Carlos Alberto Da Silva

EL RATI HORROR SHOW

Por Marcela Gamebrini para la revista de cine El Amante

Argentina, 2010, 86´, dirigida por Enrique Piñeyro.

Después de Whisky Romeo Zulu y Fuerza Aérea Sociedad Anónima, Piñeyro vuelve a la carga con otra película de denuncia. Efectiva y contundente, El Rati Horror Show despliega todas las estrategias posibles que hacen de la película un buen documental. En este caso, Piñeyro denuncia el aparato policial y su connivencia con los jueces y otros mecanismos del poder, como por ejemplo los medios o la educación. A partir del caso Carrera, denominado como “La masacre de Pompeya”, la película logra a partir de mucho, muchísimo material de archivo establecer un parámetro que no sólo tiene que ver con la justicia, sino con la ética y la moral de los aparatos del Estado. Interesante es el uso que el director hace de las nuevas tecnologías, porque su efectividad es absoluta: las imágenes de los noticieros, las inmensas maquetas animadas, los expedientes, la presencia inefable de las computadoras dan una fuerte impresión de realidad. Muchas de las secuencias de la película quedan flotando en la memoria un tiempo después de haberla visto, por la contundencia de sus imágenes y de sus juicios, como por ejemplo la escena en la que en el medio del campo Piñeyro –con rifle en mano– explica cómo una bala impacta en un cuerpo. El impacto del Rati es profundo, y ésa es una de las muchas virtudes de la película, el poder de estallar en la conciencia del espectador de manera certera y precisa. Hay un cine que queda flotando en la memoria de quien la ve, puede ser por la musicalidad que destila, por aquello que cuenta, por cómo lo cuenta, por el registro poético o documental o por otras cosas íntimas y privadas; pero hay cine que es una experiencia inolvidable. Sin duda Piñeyro lo logra otra vez, a pesar de sus errores y con sus muchos aciertos, con su valentía para enfrentar ciertos temas, para instalar en la sociedad ciertos debates, para decir aquello que todos sabemos pero que nadie se anima a decir. Odio caer en este tonto lugar común del discurso de la crítica pero el Rati Horror Show sí que es una “película necesaria”.

Fuente:http://www.elamante.com/

Links (6, intercambiables, avi):

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http://www.mediafire.com/?324qo77k7clg0h5
http://www.mediafire.com/?qx9e22szczpspt3
http://www.mediafire.com/?1077dxq5r873mmz
http://www.mediafire.com/?fskliscx4c7zx46
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Opción 2:

http://www.megaupload.com/?d=D5UWMQ5B
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http://www.megaupload.com/?d=OO80TWPZ
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Fuente: http://www.todotegusta.com/2010/10/el-rati-horror-show-2010-dvdrip-argentina/

OBSESIONES>Scarlett Johansson, pelirroja y peligrosa

                                   Mujer araña

Por Juan Pablo Bertazza

El número dos representa el enfrentamiento de los opuestos en pugna por la unidad; la lucha permanente entre el bien y el mal, la virtud y el pecado, la luz y la oscuridad. También es el número femenino por excelencia y simboliza tanto el regalo de la vida como la perdición de las tentaciones. Pero además, en tanto remite al espejo, el dos puede ser pensado como el número de la locura.

Además de tener un hermano mellizo, Scarlett Johansson porta un doble dos en su nacimiento –22 de noviembre de 1984–, tiene doble nacionalidad –-estadounidense y danesa–, doble ocupación –actriz y cantante; en 2008 sacó su disco Anywhere I Lay My Head con versiones de Tom Waits, el año pasado hizo lo propio con Break Up, y ahora está amenazando con venirse con un tercero de temas propios–. Trascartón, sus carnosos labios acaban de ser elegidos como los más irresistibles de Hollywood a partir de una encuesta realizada vía Facebook por Victoria’s Secret. Y si terminamos la enumeración ahí es para no desbarrancar babéandonos con las dos razones hipnóticas y pulposas por las que, en Match Point, el personaje de Jonathan Rhys-Meyers arriesgaba hasta volverse loco de lujuria su matrimonio y advenediza riqueza; aquellas mismas dos razones que mucho contribuyeron a que Woody Allen enderezara notablemente su carrera con aquel peliculón dostoievskiano, y también volviera a torcerla con la pobretona Scoop, para corregirse una vez más en Vicky, Cristina, Barcelona, en la que las dos razones de Scarlett se potenciaban al cuadrado con las de Penélope Cruz.

Carlos Alberto Da Silva